一、樂的英語是什么？
全名是 Rock and Roll 美國人簡寫為 Rock n' Roll Rock是巖石的意思 也譯為搖滾 和搖滾有關(guān)的笑話 某人說 I rock you roll 意思就是我搖你滾 呵呵 老外告訴我的 單獨說ROCK 也是搖滾的意思 如果你酒吧點東西 比如你要一杯啤酒加冰 你可以說 give me a glass of beer on rock 這里的ON ROCK就是加冰的意思 希望答案對你有幫助
二、shmily創(chuàng)始人是誰？
Shmily家族 中文簡稱：（少林家族）Shmily 是英文see how much i love you 的縮寫，中文的意思:看我有多愛你！此詞多為表達愛意時使用。創(chuàng)始人：少林掃地僧（253428020）族長：Shmily.真愛無僵 （297484297）少林家族一直是網(wǎng)絡(luò)潮流的最新家族，創(chuàng)立于2010年01月01日。網(wǎng)上談起少林家族，家族主要視覺為主，以成為空間視覺的首榜，開創(chuàng)各大系，發(fā)展速度較快，有一定的知名度網(wǎng)絡(luò)知名潮流人士，其創(chuàng)始人超強的個人能力，已經(jīng)眾多網(wǎng)絡(luò)紅人的入住, 騰訊等發(fā)出很大感慨，有很大的知名度.在各大空間及論壇貼吧，Q吧，成員活躍量很大，目前少林掃地僧擔任QQ搜吧/QQ吧，吧主/。到目前為止，網(wǎng)上談起少林家族，一直都是網(wǎng)友們的焦點話題，騰訊官方公認外部家族開出街頭文化，一個比較有實力的家族,如何知道喜歡MC的朋友就會知道，DJ少林還是MC軟件的開發(fā)商，這是相信眾所周知的，目前百度到處都是他的軟件。家族目前百度在百度拿下QQ絲路英雄圖標點亮，QQAVA圖標點亮，QQ峰火戰(zhàn)國圖標點亮等等，相關(guān)搜索引擎。
三、ck品牌的創(chuàng)始人是男的女的
卡爾文·克萊恩（Calvin Klein）男人
1942年出生于美國紐約，就讀于著名的美國紐約時裝學(xué)院(F.I.T)，1968年創(chuàng)辦Calvin Klein“卡文克萊”公司。
四、愛默生電器公司創(chuàng)始人是誰？
一對蘇格蘭兄弟，是查爾斯與亞歷山大.梅斯托(Charles and Meston Alexander)
五、R&B的創(chuàng)始人是誰？
“節(jié)奏布魯斯”(R&B)在20世紀40年代中期出現(xiàn)的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現(xiàn)，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經(jīng)成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區(qū)別于說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。早期的搖滾樂
就是以R&B為基礎(chǔ)的，它是由受流行音樂影響的“鄉(xiāng)村和西部音樂”延展而來。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。
當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。最早的R&B藝術(shù)家就是來自“大樂隊”(Big-Band)和“搖擺爵士”(Swing-Jazz)領(lǐng)域。在“二戰(zhàn)”前，爵士樂遠比今日風(fēng)行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手?！岸?zhàn)”期間，許多重要的爵士樂藝術(shù)家開始發(fā)展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰(zhàn)時的經(jīng)濟、軍事等因素的影響和約束，“大樂隊”開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區(qū)的聽眾，他們?nèi)匀幌Ｍ牭娇梢蕴璧囊魳?。于是音樂家們?yōu)榱诉m應(yīng)聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，并且以“回復(fù)”(Riff)為主的“布吉音樂”(Boogie)。
最初開始流行的R&B風(fēng)格通常是指“跳躍布魯斯”(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂里的搖擺節(jié)奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯里普遍使用的回復(fù)段與和聲結(jié)構(gòu)。這種風(fēng)格最重要的先驅(qū)也許要算卡布·卡洛維(Cab Calloway)。在“跳躍布魯斯”中，歌手的聲音更加刺耳，節(jié)奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳。
最重要和最具流行性的“跳躍布魯斯”明星是路易斯·喬丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人聽眾和白人聽眾里取得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry)。許多早期的“跳躍布魯斯”表演者都是來自洛杉磯，因為那里在“大蕭條”和“二戰(zhàn)”期間形成了龐大的黑人社區(qū)。40年代末期，更多的城市開始有了自己的“跳躍布魯斯”明星。洛杉磯的獨立唱片公司“專業(yè)”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通過出版“跳躍布魯斯”唱片，不僅填補了大唱片公司在這個領(lǐng)域的空白，而且使自己獲得了成功。喬·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍華德(Camille Howard)，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術(shù)家，當時都在“跳躍布魯斯”方面獲得了巨大的成功，并成為他們時代最風(fēng)光的黑人音樂家。
“跳躍布魯斯”后來轉(zhuǎn)變?yōu)閹追N不同的風(fēng)格。那些被稱作“大嗓門們”(Shouters)的演唱者在“大樂隊”拘謹?shù)难莩绞嚼锛尤肓烁呋盍Φ摹案Ｒ粢魳贰?Gospel music)和“靈魂樂”(Soul)?！芭肿印眴獭ぬ丶{(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術(shù)家生涯的。他是R&B和“爵士樂”的雙重傳奇人物，他不但輕松地由“爵士樂”轉(zhuǎn)向R&B，甚至還創(chuàng)作了一些早期的經(jīng)典搖滾樂歌曲。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓門們”里的重要音樂家，盡管他們沒有特納那么有名。
50年代開始的時候，“種族”(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜志的杰瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名R&B。作為“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳躍布魯斯”推廣到了流行音樂聽眾和青少年當中。早期的“大西洋”唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對“跳躍布魯斯”的偏愛，但他們的節(jié)奏、回復(fù)段、歌詞都開始接近后來的搖滾樂。事實上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽眾喜愛的歌曲在早期的搖滾樂領(lǐng)域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角。一些和R&B有著明顯區(qū)別的音樂類型大顯身手，它們依靠自身的力量對流行音樂文化發(fā)揮著不同的巨大影響。比如“街頭布魯斯”(Doo Wop)樂隊、“電聲布魯斯”、“新奧爾良R&B”等。這些音樂在搖滾史上延續(xù)的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的R&B。
相當數(shù)量的藝術(shù)家在50年代里不僅存活了下來，而且通過出版R&B唱片獲得了成功和認可。艾克·特納(Ike Turner)、艾弗利·喬·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亞當斯(Faye Adams)、維諾那·卡爾(Wynona Carr)、“胖媽媽”桑頓(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，這些人都不是純粹的布魯斯藝術(shù)家，但他們的音樂也不是搖滾樂。而布魯斯歌手鮑比·“藍色”·布蘭德(Bobby Blue Bland)、小帕克爾(Junior Parker)、小彌爾頓(Little Milton)雖然把“電聲布魯斯”和“靈魂樂”結(jié)合在一起，但他們也不能被稱作純粹的搖滾樂歌手。偶然有象強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韋博特·哈里森(Wilbert Harrison)這樣的歌手能在搖滾樂聽眾群贏得承認，也是通過他們最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪薩斯城》(Kansas City)就是一首廣為流傳的“跳躍布魯斯”歌曲。
一些50年代的歌手開始使R&B比以前更加大眾化——加入明顯的“福音音樂”和教堂音樂元素。時至今日，我們依然可以記起那些偉大的名字：雷·查爾斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威爾森(Jackie Wilson)、小威利·約翰(Little Willie John)、強尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·貝爾文(Jessie Belvin)，以及克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)。作為“靈魂樂”的教父們，這些人中有的后來在60年代成為了“靈魂樂”的超級巨星，比如查爾斯和布朗；而另一些則由于時代的變遷和不能解決的個人問題從此退出了音樂舞臺，比如麥克菲特和約翰。
對于R&B來說，如今被賦予的紀念性意義和遲到的喝彩聲并不能改變當初它所面臨的窘境——早期的R&B唱片很難被全部的新聽眾所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是將注意力放在娛樂性方面，并不是致力于推廣多元化的藝術(shù)作品。因此在R&B的全盛時期，人們聽到的歌曲都是由相似的和聲、進行模式以及編曲構(gòu)成。不過，盡管R&B從誕生之初至今已經(jīng)改變了許多，但它依然保留了搖滾樂、靈魂樂和說唱樂中極其重要的部分，并且在音樂的背后發(fā)揮著作用。